Keystation: Juice

lunes, 10 de septiembre de 2007

Juice

1. Holophonik

2. Jajouka

3. S008

4. Q020

6. A038

7. Ensayo Sobre La Manera De Escuchar (I)

8. (II)

9. (III)

10. (IV)

11. (V)

12. (VI)

13. (VII)

14. (VIII)

15. (IX)

16. (X)

17. Manga II

18. Solsticio

Created with:

Reason Adapted 2.5 (m-audio edition)

Live 6 (m-audio edition) (1)

m-audio Keystation 49e & Apple Computers

Recording in Rosario, Argentina on June 2007

Cover Art "Juice" by unknow

Art Design Karurosu

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Música para llenar un vacío

A menudo el arte es usado como un espejo, el mejor arte - considerando a la música, el cine o el diseño gráfico - nos ayuda a vernos con mayor claridad.

Piensen en Los Beatles, en Andy Warhol, en Cobain en Dylan. Estos artistas han influenciado en un sentido emocional, político, intelectual y culturalmente a innumerable cantidad de gente.

Hoy es difícil parea la gente encontrar este tipo de espejo en el mundo, particularmente porque la mayoria de la música para masas, las películas y la televisión tienen un denominador común. Esto es que es difícil encontrar algo que sea creíble o porque iguala a todos para abajo.

Se que no estoy solo y que yo no soy un top 40. No me veo reflejado en las películas de Hollywood. Y la realidad de la TV no es mi realidad.

La buena noticia es que hay artistas que hacen películas indies creíbles que enfrentan al plástico hollybudence. Una producción independiente de un CD no tiene el pedigree de una mega-producción, pero un artista con una perfomance honesta superará con creces a una produccion que hizo un “bluff”

Hay un poder que ha cambiado la música, el poder que permite que artistas independientes produzcan y distribuyan su arte en sus propios términos.

En los últimos 10 años se ha visto un cambio en donde la mayoría de los músicos pueden producir su música construyendo su propio estudio y distribuyendo su obra por internet.

El equipo de M-Audio esta orgulloso de haber contribuido de alguna manera en particular a este cambio en la industria de la música. Nuestros temas durante ese tiempo eran, “Donde quiere Usted Hacer Su Música? ” y “Redefiniendo el Estudio Musical, ” que suenan mas como llantos en una batalla que eslóganes de la campaña. Nuestro esfuerzo hizo que la producción de la música con laptops y la grabación hogareña sea mas accesible a los músicos que antes, incluso a los muchísimos músicos con quienes trabajo aquí.

Este es un gran momento para ser un artista. Usted puede crear música en sus términos, buscar a su audiencia y ganar dinero haciendolo. Y lo mas importante, su música es necesaria para llenar este vacío, para contrapesar la fuerza del mainstream. Como esta revolución no va ser televisada, esta puede ser bajada como un mp3.

—Adam Castillo

NUEVO KeyStudio 49i

El diseño de KeyStudio 49i está basado en el excelente teclado de 49 notas Keystation 49e: el teclado controlador más vendido de la historia. También incorpora un piano de cola Steinway, sampleado en estéreo, de los expertos diseñadores de instrumentos virtuales del grupo de Digidesign, Advanced Instrument Research. La reverb incluida refuerza el realismo de la interpretación. Se acabaron los problemas de instalación. Ni siquiera es necesario usar la computadora. Simplemente conecte la unidad y comience a tocar.

KOMENTARIOS

Tunes Not Tunes

September 07, 2007, 03:42 PM

posted by Dave Douglas

Con tanto ruido en el aire que llega sobre la musica jazz y sus musicos, hay una pregunta crucial que debe hacerse: Como hacer para enseñar y aprender sobre la improvisacion en la musica ?. Se deben aprender los "tonos" o puede hacerse completamente con una aproximacion desde lo abstracto ?. Hay un gran grupo de musicos con esperiencia que aprende improvisando. Como hacer para absorver las experiencias y pasarlas a otros musicos ?. Y por extension, como hacemos nosotros para transferir esa pasion por la musica a otros ?

He tenido una discusion con algunos mienbros del colectivo SFJAZZ sobre el aprendizaje en la musica. Es extremadamente raro coincidir con un musico que no piensa porque el hace lo que hace, en donde este es influenciado a traves de su vida luego del flash inicial. Lo mayoria de ellos con los que he hablado, se han interesado, muchos no se han apasionado en el tema.

En importantes debates de varias Instituciones Importantes he tenido esta experiencia: luego de hablar sobre musica, durante los cuestionarios, he preguntado a los maestros (sentados detras) porque los trabajos creativos deben esperar hasta que los trabajos basicos sean aprobados. Tengo el presentimiento que he puesto un mal ejemplo hablando sobre colocar conceptos creativos dentro de las practicas comunes.

Mi opinion es que tanto el trabajo creativo y el basico deben ir de la mano - con un maximo de tolerancia para la libertad y la exploracion. Pero que entendemos por libertad ? Para mi es la libertad de aprender De Todo. Hacer el trabajo basico pero nunca olvidar porque uno esta aprendiendo de todo y nunca preocuparse por haber intentado algo fuera de las paginas. De hecho, es escencial estar urgido en intentar siempre algo fuera de esas paginas. Para ser ultimamente libre de elegir, con la minima ilusion posible, de hacer musica que uno siente.

Ahora estos mienbros facultativos piensan en curriculums y enseñar todo el año. Ellos se sientan en los salones de clases con musicos. Ellos saben de todo sobre esto, y ponen resistencia a mis ideas. Yo los respeto. Siento que si un musico va ha hablar sobre musica, el o ella simplemente debe hablar desde la experiencia.

No hace mucho tiempo estaba haciendo una sesion de entrenamiento de ejecucion y escucha, trabajando con el metronomo y dicurriendo que relacion profunda hay entre el sentido de la forma y el sentimiento. Asi nosotros tratabamos de tocar un tono que todos conociamos y habia dies de nosotros que no pudo sonar de la misma manera. (Para mi, esto es un indicativo de la era del lenguaje, pero bueno...) Asi terminamos tocando variaciones de Twinkle, Twinkle, Little Star, las cuales son actualmente de lo mas sofisticadas, mas de lo que uno pueda pensar. Al final termino siendo una gran clase, ya que cada ejecutante fue forzado a adaptarse a la estructura desde su propio lenguaje, en forma, de una manera basica o de manera abstracta (muchos de ellos) a culminar la leccion. Y sirvio para recordarnos los limites de la abstraccion y la exigencia de un profundo sentimiento en la melodia y deliverando sobre la idea de la musica humana dentro de un grupo de materiales dados y con limitaciones.

Un argumento puesto por algunos mienbros de el colectivo decia que se deben aprender los tonos porque todos los grandes improvisadores de jazz aprenden tocando estos tonos. Todo el vocabulario esta alli. Si uno quiere aprender el vocabulario y saber que hacer cuando se le caen las paginas pentagramadas debe saber el gran repertorio de las canciones formales.

Yo siempre fui rebelde sobre esta idea porque creo que un metodo no debe ser hegemonico sobre los otros. Fui un afortunado en aprender los tonos, pero he tocado con muchos grandes musicos, a los que admiro, que no saben y no tocan esos tonos. Uno no necesariamente debe aprender negras y blancas para hacer su propia musica.

Pero tengo algunas dudas sobre la verdad de este argumento. Si uno elige estudiar musica e improvisacion: de otros musicos, de los libros, pentagramas, grabaciones, y otros textos, bien, esto es lo que hay, un repertorio. Esto no quiere decir que no se aprenda musica con otro tipo de materiales y con otro tipo de formas. Pero puede haber un instinto basico en aprender a tocar canciones. No he resuelto este dilema, pero lo sigo pensando.

El maestro baterista e improvisador Han Bennink hace tiempo que es un heroe para mi. ademas de un buen amigo y colega. Cuando hace unos años duante una gira de duo le he sugerido que tocaramos, en lugar de todo improvisado, algo de composiciones, el me respondio euforico y asombrado: "Nosotros tocamos composiciones. Y yo soy un compositor, tambien !"

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lunes, 10 de septiembre de 2007

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